La Veracruz de Maderuelo

Obra: Creación del hombre y escena del pecado

Autor: Maestro de Maderuelo

Fecha: Siglo XII

Estilo: Románico

Técnica: Pintura mural al fresco

La ermita de la Veracruz, en el pueblo segoviano de Maderuelo, presenta todo su interior pintado. Posiblemente fuera una iglesia de los Templarios. En uno de sus frentes, hay dos escenas pintadas sobre un fondo uniforme blanco, separadas por un árbol sumariamente dibujado.

A la izquierda vemos la creación del hombre por parte de Dios también junto a árbol. A la derecha se narra la escena del pecado, cuando, siguiendo literalmente el relato del Génesis, la mujer come del árbol prohibido instigada por la serpiente. En este caso, tanto el hombre como la mujer son ya conscientes de lo que han hecho, pues se cubren con hojas de higuera.

El pintor ha sabido adaptar las escenas al espacio semicircular en que se encuentran. Los desnudos, pese a todos los convencionalismos, revelan la preocupación por reflejar los pormenores anatómicos (músculos, costillas, etc.) mediante un dibujo en sepia que contrasta con los perfiles negros, normales en la pintura románica, de las figuras.

Se ha escogido el momento exacto, siguiendo la ascética cluniacense, que busca provocar el rechazo popular frente al pecado, expuesto a la vista. No hay que olvidar el carácter didáctico y moralizante de la pintura y escultura románcia. Las pinturas han sido arrancadas de su lugar y se encuentran en el Museo del Prado pasadas a lienzo.

 

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Obra: Creación do home e escena do pecado

Autor: Mestre de Maderuelo

Data: Século XII

Estilo: Románico

Técnica: Pintura mural ao fresco

A ermida da Veracruz, na vila segoviana de Maderuelo, presenta todo o seu interior pintado. Posiblemente fose unha igrexa dos Templarios. Nunha das súas frontes, hai dúas escenas pintadas sobre un fondo uniforme branco, separadas por unha árbore sumariamente debuxada.

Á esquerda vemos a creación do home por parte de Deus tamén xunto a árbore. Á dereita nárrase a escena do pecado, cando, seguindo literalmente o relato da Xénese, a muller come da árbore prohibida instigada pola serpe. Neste caso, tanto o home como a muller son xa conscientes do que fixeron, pois se cobren con follas de figueira.

O pintor soubo adaptar as escenas ao espazo semicircular no que se atopan. Os espidos, pese a todos os convencionalismos, revelan a preocupación por reflectir os pormenores anatómicos (músculos, costelas, etc.) mediante un debuxo en sepia que contrasta cos perfís negros, normais na pintura románica, das figuras.

Escolleuse o momento exacto, seguindo a ascética cluniacense, que busca provocar o rexeitamento popular fronte ao pecado, exposto á vista. Non hai que esquecer o carácter didáctico e moralizante da pintura e escultura románica. As pinturas foron arrincadas do seu lugar e atópanse no Museo do Prado pasadas a lenzo.

San Isidoro (León)

Obra: Nave central de San Isidoro (León)

Autor: Anónimo

Fecha: Siglo XII

Estilo: Románico

Técnica: Piedra de sillería

San Isidoro es una iglesia de planta basilical con tres naves. Vemos la nave central, que es más alta que las laterales. Posee seis tramos antes de llegar al crucero.

Tiene pilares compuestos cruciformes con semicolumnas adosadas como elementos de soporte.

Sobre ellos se levantan los arcos formeros que separan la alta nave central de la lateral. Estos arcos son de medio punto peraltados y doblados. Es un antecedente de lo que se hará en la catedral de Santiago de Compostela.

Sobre esos arcos se abren unas ventanas que dan iluminación interior al edificio.

Como elemento sustentado tenemos una bóveda de cañón con arcos fajones que también son doblados. Estos arcos, además de sujetar la bóveda (solución técnica), dividen la bóveda en tramos armoniosos (solución estética). Es, por tanto, un esquema bipartito de construcción: arcada y sobre ella las ventanas.

Esta iglesia ha sufrido modificaciones, como el coro, que ya se aprecia que no es de esta época; se hizo en el siglo XV.

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Obra: Nave central de Santo Isidoro (León)

Autor: Anónimo

Data: Século XII

Estilo: Románico

Técnica: Pedra de cantaría

Santo Isidoro é unha igrexa de planta basilical con tres naves. Vemos a nave central, que é máis alta que as laterais. Posúe seis tramos antes de chegar ao cruceiro.

Ten piares compostos cruciformes con semicolumnas encostadas como elementos de soporte.

Sobre eles levántanse os arcos formeiros que separan a alta nave central da lateral. Estes arcos son de medio punto peraltados e dobrados. É un antecedente do que se fará na catedral de Santiago de Compostela.

Sobre eses arcos ábrense unhas fiestras que dan iluminación interior ao edificio.

Como elemento sustentado temos unha bóveda de canón con arcos faixóns que tamén son dobrados. Estes arcos, ademais de suxeitar a bóveda (solución técnica), dividen a bóveda en tramos harmoniosos (solución estética). É, xa que logo, un esquema bipartito de construción: arcada e sobre ela as fiestras

Esta igrexa sufriu modificacións, como  a do coro, que xa se aprecia que non é desta época; fíxose no século XV.

Catedral de Chartres

Obra: Planta de la Catedral de Chartres

Fecha: Siglo XIII, comienzos

Estilo: Gótico

La planta de la catedral de Chartres es de tipo basilical con forma de cruz latina.

Presenta tres naves separadas por pilares compuestos; la central es más ancha que las laterales. El cuerpo de las naves tiene seis tramos separados por arcos fajones.

Observamos un transepto marcado en planta, y por tanto en alzado, también de tres naves, y con la central más ancha que las laterales. Tiene cuatro arcos torales que marcan el crucero y sobre los que se levanta una bóveda de crucería de gran tamaño.

La cabecera es macrocéfala, es decir, tiene una extensión grande en relación con el conjunto del edificio. Posee doble girola a la que se abren cinco capillas semicirculares, dos de ellas más pequeñas. La capilla mayor tiene otros cuatro tramos.

Está cubierta con bóvedas de crucería cuatripartitas formadas por los dos nervios que se cruzan y por los arcos fajones y formeros que las enmarcan El ábside presenta una cubrición radial de nervios, clásica dentro del gótico.

A los pies presenta las dos torres de planta cuadrada sobre las naves laterales.

Tiene las tres puertas normales en este tipo de construcciones.

Se observan los estribos o contrafuertes sobre los que descargan su empuje los arbotantes que soportan la alta nave central.

El Bosco: El jardín de las delicias

Obra: Tríptico El jardín de las delicias
Autor: El Bosco
Fecha: Últimas décadas del XV o comienzos del XVI?
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre tabla

 

En el tránsito del XV al XVI se encuentran dos célebres pintores que señalan nuevas conquistas de la pintura flamenca: El Bosco y Joaquín Patinir.
El Bosco (Jeroen van Aken, 1453-1516) es una de las personalidades más originales de todos los tiempos. Sus cuadros tuvieron enorme aceptación en España. Felipe II reunió una importante colección de cuadros que se guardan actualmente en el Museo del Prado y El Escorial.
Su temática favorita es la debilidad humana, tan inclinada al engaño y a ceder a las tentaciones. La cultura popular se convierte en una de sus fuentes favoritas de inspiración. Los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron múltiples temas para tratar en sus cuadros. Da a los objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convierte la escena en un momento delirante, lleno de simbolismos. Sus cuadros están impregnados de un sentido de humor burlesco, a veces cruel, con la sociedad mendaz y estúpida de su época. En rigor no censura, no es un verdadero moralista, sino un cronista caricaturesco.  Se comporta como un surrealista.
Para entender estos cuadros, lo primero es identificar los temas de sus tablas.
Su obra más ambiciosa es el tríptico El jardín de las delicias, que ha suscitado diversas interpretaciones. El Bosco presenta tres escenas con un único denominador común: el pecado. Se inicia en el Paraíso (panel izquierdo), con Adán y Eva. El panel central muestra un Paraíso engañoso a los sentidos, un falso Paraíso entregado al pecado de la lujuria. Y como resultado de la actividad humana, se recibe el castigo en el Infierno (panel derecho).
Una vez identificados los temas, es necesario profundizar más en la iconografía de la tabla del Paraíso para poder avanzar en su significado. Y para terminar, habrá que hacer un análisis iconológico de lo que se representa. Esto tiene mayor dificultuad, pues muchos de los símbolos que emplea el Bosco hoy no son fáciles de entender.
Hendrik Mande, escritor místico holandés del XVI escribía a propósito de este cuadro:  “Aquellos que has visto danzando y jugando en las praderas verdes salpicadas de flores y árboles, son los que aspiran a los placeres de este mundo. Buscan la saciedad de los placeres de la carne y de los sentidos, y se aplican a seguir sus inclinaciones sensuales, Absortos en su frenesí, no saben que Dios existe; no creen más en Dios, ni en el cielo, ni en el infierno: Está escrito: el tonto dice que Dios no existe".

Para conocer algo más sobre el uso del óleo, leer la imagen Políptico de la Adoración del Cordero místico, de Van Eyck.

 

Alzados románicos

Obra: Cortes en alzado de iglesias románicas

Fecha: Siglos XI y XII

Estilo: Románico

Estos son diversos esquemas constructivos que se usan en el románico; pero no son los únicos. Los tres son de iglesias de tres naves separadas por pilares compuestos.

En el ejemplo A las naves laterales son un poco más bajas que la central. Las tres estarían cubiertas con bóvedas de cañón. La iluminación de la nave central es indirecta, a través de luz que llega de las naves laterales, que sí tienen iluminación directa. Es el modelo que sigue san Martín de Frómista.

En el ejemplo B, la nave central es más alta que las laterales y recibe iluminación directa a través de las ventanas; también tienen iluminación directa las naves laterales. Están cubiertas con bóveda cañón, aunque las laterales suelen estar, con más frecuencia, cubiertas con bóvedas de arista, como sería en este caso. Corresponde al alzado de san Isidoro de León.

En el ejemplo C las naves laterales tienen dos pisos. El piso de abajo iría cubierto con bóveda da arista. El piso superior tiene una bóveda de cuarto de cañón. Se forma así la galería, que además de llevar las fuerzas de la nave central hacia los lados, origina un amplio espacio últil para poder ser utilizado. La nave central no tiene iluminación directa. Es el ejemplo de la catedral de Santiago de Compostela.

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 Obra: Cortes en alzado de igrexas románicas

Data: Séculos XI e XII

Estilo: Románico

Estes son diversos esquemas construtivos que se usan no románico; pero non son os únicos. Os tres son de igrexas de tres naves separadas por piares compostos.

No exemplo A as naves laterais son un pouco máis baixas que a central. As tres estarían cubertas con bóvedas de canón. A iluminación da nave central é indirecta, a través de luz que chega das naves laterais, que si teñen iluminación directa. É o modelo que segue san Martiño de Frómista.

No exemplo B, a nave central é máis alta que as laterais e recibe iluminación directa a través das fiestras; tamén teñen iluminación directa as naves laterais. Están cubertas con bóveda de canón, aínda que as laterais adoitan estar, con máis frecuencia, cubertas con bóvedas de aresta, como sería neste caso. Corresponde ao alzado de santo Isidoro de León.

No exemplo C as naves laterais teñen dous pisos. O piso de abaixo iría cuberto con bóveda de aresta. O piso superior ten unha bóveda de cuarto de canón. Fórmase así a galería, que ademais de levar as forzas da nave central cara aos lados, orixina un amplo espazo útil para poder ser utilizado. A nave central non ten iluminación directa. É o exemplo da catedral de Santiago de Compostela